miércoles, 20 de junio de 2012


JUGAR EL ESCRIBIR

Se convierte en objeto el río que escribe con sus dibujos y colores. La música son poesías... recortes y trazos disponen espacios y tiempos que se pueden tocar, agarrar,  que son un recorrido inverso y paralelo, donde la energía se transforma y cambia jugar el escribir.


El libro cuaderno es un objeto donde las pinturas tienen cortes que saltan, y hay canciones para ver.


PINTURAS O  CIUDAD GÓTICA CIFRADA EN MANCHAS  (Sobre los cuadros de Facundo Tomás, o lo que tomé de lo que hablamos sobre ellos, partiendo de la base de que el ojo o la palabra crean lo que se ve)

Cuadros expansivos, abarcan todo el espacio disponible y buscan salir por más. Hay rojos y negros furiosos, en una constante lluvia de trazos en combate. Otros amarillos y marrones, expresan una melancolía otoñal, aunque perseveran en la energía del caos ordenado o sistemático. Los que tienen predominio de azules y negros expresan el centro de ese universo de tensiones, de placeres fuertes, de trabajo constante. El carácter de su karma de creación expresa el tono muscular, una presencia de ánimo, una decisión de hacer el oficio con las manos, con dedos pinceles y dibujos escondidos en la orquestación de ese mundo de síntesis… donde todo se desnuda en sangre hasta insinuar otro mundo de naranjas con brillos de sol. Las manchas negras son constantes, así los contrastes nos cuentan una historia, elocuente con palabras transformadas en lava de volcanes y ciudades futuristas de comic onírico (1), nos presentan hilos y rayos que se anudan para ir desenlazándose.



(1) Esta frase ilusoria la tomé del ojo metódico de Gabriela, lo cual no deja de ser paradójico.

miércoles, 13 de junio de 2012


RESPUESTA DEL HAMBRE

Soy una persona que intenta dar o darse: una cura de amor, placer al dolor, masajes o colores, cierta huella de estilo más allá… cierta huella de estilo del más allá.

Voy entendiendo que se trata de vibraciones de velocidad variable. Así aparecen la música, la palabra, los tonos con sus dibujos, hasta percibir los rayos energéticos, las frecuencias invisibles.

Me gusta lo expresivo como forma de conocimiento, jugar con una llave mágica: “...la palabra es un medio o un elemento de mutación, para conectar con situaciones de energía como el momento que compartimos... donde cada gesto se vuelve magia y la risa es espiritual y hermosa”.

Así conectamos con otras personas, y damos sentidos a imágenes, con elongaciones de cuerpo y alma.

Quizá es parte del desbloqueo y limpieza de los canales para recibir los dones de la tierra, el aire, el agua y el fuego, y ser instrumentos a partir de nuestro cuerpo, utilizando el más poderoso de nuestros recursos: la respiración, ver en el ser o en el no ser los ámbitos de soberbia elitista o racista, la intolerancia o inmadurez total y las dificultades para ser el simple respirar, nuestro alimento más valioso.

Me doy cuenta que el hambre es inversamente proporcional a generar vibraciones de luz. “…somos porciones de sol, los alimentos son porciones de sol”. Esto lo tomo de un chat reciente con Paula Ion, artista de sabiduría mística. Son construcciones de ida y vuelta. Cosas así aparecen chateando y posteando. Es clara la diferencia de frecuencias armoniosas y tensiones no resueltas en el interior del pensamiento, en lo que reflejamos y proyectamos.

Trabajo con la palabra, con la computadora, la red o Word, con notas, con colores. Con los instrumentos musicales que tengo: violines guitarras teclado controlador, piano... la voz.

La intención o el impulso es crear la forma presente, “el rastro para no dejar rastro”, para trazar la línea de puntos que es un dibujo.

Me forman ciertos libros, escuchar discos. Si la escuela dio algo es para salirse y volver al comienzo. De todos modos la escuela también me dio, puede dar, felicidad, como un trabajo nos permite organizar recursos. Son formas de ir más allá de lo familiar. De todos modos el espacio virtual nos permite disponer, interactuar, compartir, de un modo único y abierto, muy valioso y novedoso.

Me pueden contactar por internet, en las clases a las que asisto, o cuando me presento en vivo tocando el violín.

Soy una persona que disfruta del sentido humorístico en los encuentros grupales o personales, donde se da ese rol. Concentrado en mi hacer cuando la idea está ahí. Obsesivo cuando no saco eso que está.

Mi carácter es afectuoso o distante, soy de decir las cosas, incluso de provocar.

El mundo para mí es rojo, azul, y negro, más allá de eso todo es blanco o naranja. Otros colores no existen salvo a veces el verde con un amarillo claro anaranjado o el lila.

Me impacta la belleza de la comunicación que se da con ciertas personas, “en este momento hay mucho poder... en el aire de este momento... se cruzan muchos poderes en un mismo punto... punto de intersección”.

Mis maestros son mi familia, mis hermanos artistas ambos, mis primeras amistades, los discos de los músicos creadores, mis profesoras/es de lenguaje musical y coro, de violín, de armonía, los guitarristas que conocí, los lectores y melómanos vocacionales, los libros de ficción, poesía, filosofía, antropología y política, la poetiza y cantautora Roberta Iannamico, Ezequiel Romero, performer poeta visual conceptual, Judith Villamayor, articultora que me invitó a mostrar mis canciones, Gabriela Alonso, artista maestra  que siempre me transmite su apoyo maternal , Laura López, poeta inspiradora lunar, Laura Luz Sur, que me transmitió su visión sanadora, Rocío Salmoiragui, que me dejó algunos ejercicios de yoga que son los que me sé, Lucía Guadalupe Sorans, que me inició en la pintura, Marlenne Punto, que fotografió mis obras, Sandra Armengol, que me hizo exponerlas, Paloma Kippes, maestra cantora, que es una genia llena de energía de luz, Vane Chaim, que me hizo ver el peso del tiempo y su mutabilidad, Aldana González y Cristian Gastón Montoya, que me contagiaron el libro cuaderno con su poder vital, y Josefina Zuain, dadora de este momento de escritura. En verdad, todos somos maestros unos para otros cuando nos comunicamos o abrimos el ser.

Mis relecturas constantes son: el Tao Te King… Nietzsche es quizá el mejor escritor clásico para mí, por su forma de abordar la dificultad, más allá de sus apreciaciones. Eso me impresionó especialmente en Ecce Homo. Lo consideró una influencia fundamental para otros creadores que amo, como Luis Alberto Spinetta o Robert Smith de The Cure. Leí mucho a Borges, a Julio Cortázar, a Carlos Castaneda, a Hermann Hesse, al I Ching…

Admiro a las creadoras como Laurie Anderson, Bjork…

Valoro mucho a Frank Zappa, como a Stravinsky y Bartok, y por supuesto a J. S. Bach, que es el máximo maestro de la música. A Vivaldi lo quiero por haber tocado su concierto en sol menor, en la época que fui al conservatorio… Y claro, siempre me gustaron The Beatles, especialmente John Lennon, así como Syd Barrett, y también la música de David Bowie, Peter Gabriel, el Queen de los 70’s, Charly García, Michael Jackson. Janis Joplin, Led Zeppelin. Norberto Pappo Napolitano. Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Freddie King, Peteco Carabajal, Aníbal Troilo. Tom Jobim, Astor Piazzolla. Demetrio Stratos, Meredith Monk.

Por estos días me compartieron una nota que a la vez compartí... De ahí saco que "Hay una armonía en el universo suena tiene relaciones musicales se trata de descubrirlas. Creo que se puede aplicar más allá de la música. Lo primero es la respiración. El instrumento es el cuerpo. El alma se puede tocar".


Diego Pablo Lambertucci, 14/06/2012.


martes, 12 de junio de 2012



EL LIBRO CUADERNO

todo esto lo estoy haciendo para curarme de amor
pero tiene que ser a través de
y de entre los pliegues salta como un dibujo
es un objeto de poder

El libro cuaderno es un cuaderno de 48 hojas lisas sin numerar. Su tapa es azul oscuro y está intervenida con plasticolas de colores formando una enredadera verde oscuro con rojo verde amarillo.

Al abrirlo sobre la tapa y la primera hoja se despliega la impresión de una pintura pegada sobre una cartulina, cuyo original es un óleo… Tiene cortes en su centro, que se abren en punta... Predomina el color azul en distintos tonos sobre celeste con rojos verde amarillo naranja. Con crayón rosa está escrita la palabra ÓLEO.

Al dar vuelta la hoja hay un texto manuscrito en rojo, con letra dibujada. Para leerlo hay que girar el libro. En él se describen los elementos a modo de prólogo: “Hice un librito… un poco desprolijo tiene cortes que saltan…”. Girando nuevamente el libro podemos leer una partitura de ÓLEO, "...debajo del agua…”, ya que todo es azul celeste. Sobre ese fondo el pentagrama verde, las figuras en negro, el título en rojo.

En la página siguiente empieza una sesión de sobres de cds intervenidos con témperas. En cada hoja hay 2 títulos, uno arriba y otro debajo de un sobre, que corresponden a letras de canciones escritas con trazo azul, negro, rojo o verde,  en hojas de distintos colores que se encuentran una en cada sobre: óleo: "ir mezclando el óleo y el pincel en la metamorfosis de la tela..."- mil estrellas: "arte de la acción de dar a luz objetos que trasladan el tiempo y la distancia..." (hoja azul), que sos con tu amor- sobre el origen estelar del cuerpo (naranja), los poderes- sabiduría pura (roja), lo de veras- escribe un río (verde claro), y queda y sigue- la música (rosa), escuchando tu música- amar el caos: "la sonrisa del saber SER la invitación a la inspiración/ a veces el sentir es tan grande que no se puede mirar sino el cielo/ ENTONCES AMAR EL CAOS ES LO PERFECTO/ esta canción esta llena rebalsa es una luz que se ensancha, un principio inagotable/ no te olvides del TOQUE MUSICAL en la mutación del HOGAR/ brindo con vos, AMOR! PERFECCIONEMOS LA CREACIÓN milagrosamente!" (amarilla).

Luego viene una sesión de recortes de dibujos llamada la creación. Hay un violinista que se puede parar y acostar. El fondo de ambas carillas es rojo sobre blanco. Entre ellas un río rojo sangre. A partir de ahora el fondo es blanco, pero continúa en forma más fina y clara el río rojizo en la unión de las hojas. Con letras grandes y gruesas a modo de cómic se lee el sentir. Hay un dibujo recortado, de una impresión en paint del Frankestain de Boris Karloff. Los colores son negro, marrón amarillo con heridas rojas. En las hojas siguientes: la novia, es un dibujo de la famosa escena de embelesamiento y estupefacción… y  the mummy es anunciado en letras de alarma: llega llega llega es tierno… Por detrás del dibujo está la letra de ES TIERNO recortada en rombo: "Blanco Negro Fuente de espejo Figura animal Cortina/ Romboidal...". Cierra esta sesión la máquina espacial, el dibujo de un mono violinista y detrás escondida la letra con los acordes en lápiz de esa canción: "es el primer paso iniciamos la amistad el programa...".

Ahora sobre el fondo blanco con su río rosado en el medio, hay a partir de la segunda carilla “…letras de canciones plegadas por el pudor de la exposición poética…”. Es una retrospectiva, ya que este libro empieza por el final, se dirige hacia el principio y desde ahí se va cargando con tiempo presente. OJOS DE FUEGO, EL ESPACIO VACÍO, FLOR: "El tiempo se contrae Por dar respuesta De esta manera Tenemos una carta Una flor De esta manera Por dar respuesta El tiempo se contrae/ En nuestra voluntad O los cambios del día Un sol blanco en la tarde Gigante Puede inducir Un sol blanco en la tarde O los cambios del día En nuestra Voluntad", MASAJE, EL FRÍO: "El frío me toca me toca la cara el viento empuja empuja la espalda me siento en un banco debajo del sol de a poco me llega me llega el calor...", LAS VOCES TRANQUILIZADORAS: "Arropá en la noche mis sueños antes de dormir contame cuentos y respondé mis preguntas/ El cuarto está lleno de estrellas que se mueven en puntos de la oscuridad como grupos más grandes o pequeños...", LLENÁ, PRECIPICIO, LA EXPRESIÓN. Las últimas carillas de esta sesión tienen fondo rojo. Hay un recorte de un dibujo en paint, es una cara dentro de una cara, trazo blanco sobre fondo negro, el pelo de la cara más grande es amarillo y el de la de adentro anaranjado, esta con los ojos blancos celestes y violetas y la boca rosada. La boca de la cara contenedora es roja. El dibujito está plegado y a su costado hay una flecha negra hacia dentro: ahí se encuentra  ACARICIA: "Un ojo acaricia a través de espejos el cuerpo acaricia acaricia con su mirada". Las otras letras que cierran esta sesión son JOYA EN LA PIEL: "araña araña araña acercá el vidrio a mi cabeza acercá tus ojos quiero caer por estos pozos...", NOCHE SOBRENATURAL: "Y pensar que esa cara no existe y pensar que esa cara en la noche sobrenatural/ es un rostro inexistente pero está ahí dulcemente mirando mirando/ mirando desde el reflejo mágico/ solo una caricia del ojo extraño solo un beso que enciende los labios/ y pensar", y LA NOCHE CURA: "Roja tu polera roja tu boca por dentro y fuera rojas manchas en el espejo ardiendo en el silencio..."

Desde este lugar todo es manuscrito: CAMINANTE DEL CIELO RESONANTE ROJO, retoma el tipo de letra dibujada del prólogo: "cada pintura es un poema cada nombre es música del arco iris..."

Hay más espacio en blanco.

En las carillas de la derecha se leen textos:

Las canciones son una forma de jugar meditar sembrar oraciones y de entretenerse y disfrutar.

estuve haciendo 8 dibujos con lápices de colores y crayones…

…las músicas florecen son un río que escribe… Te escribí que te amo, eso es una decisión... más allá de los momentos... para preservar y alimentar algo nuevo y hermoso... un gesto de cariño. Debajo de estas palabras ahora recobradas descubrí al mostrar este libro... en letras amarillo dorado una misteriosa declaración de amor: "Llegue a amarte y no puedo salir de este estado".


Comienza una nueva sesión con COSQUILLITAS: "Llevé mi libro, toqué y canté hablamos... cada persona se puede llamar con distintos nombres... cada nombre crea un lugar/ ... cuando me pedís algo... siempre me hace cosquillitas...". Aparece una nueva pintura cortada: parece una virgen, una mujer con la cabeza cubierta con un manto, en un vitral. Es una fotocopia color de un original en el que hay pasto pegado. En la hoja siguiente hay un kirigami (figura en papel cortado) reciclado formando un sol amarillo anaranjado. Descorriendo hacia delante, sobre fondo celeste con manchas amarillas naranjas y blancas se lee en azul (SU) ALMA DIVINA. En el reverso de la figura: "despertar la voluntad  de crear actuar realizar el don actual su alma divina".  Luego viene creadora, en formato pop up, con sus azules blanco rojo amarillo. Dos carillas separadoras en azul blanco y rojo. Una pintura principesca, rodeada de globos senos. Una canción escrita en verde con los acordes en lápiz: LA PIEL DE LOS PIES: "inspirativo inspirador canto baile por el tambor hechizo dador honor/ la tierra agradecida de ser tierra el mar de su sal la piel de los pies/ así nos vamos soltando para disfrutar aliviando las tensiones para escuchar/ acarician las coplas... /los movimientos del cuerpo siguen la música es una forma de estar presente". Hay otra pintura de un rostro cuya cabellera es una vegetación que salta en su corte. Una carilla en blanco y tres canciones, una escrita en azul, otra en rojo y otra en verde. Por sistema los acordes siempre en lápiz por si hay que cambiarlos. Son: COSAS QUE DAN FELICIDAD: "las cosas que nos dan felicidad son esenciales son de corazón no se pueden borrar...", DIÁLOGO 1: "es que el amor está dentro lo llevás de viaje... /solo vos sabés además a veces tenemos que ir lejos para encontrar lo que está cerca/ antes de salir.../ hay que recordar la poesía...), UTILIZACIÓN DE LA TIERRA Y DE LOS ÁRBOLES: "Los árboles en especial los pinos y las plantas son excelentes para llevar la energía a la tierra/...un árbol puede ocuparse de esta energía llevándola hacia la tierra/ Que la voz no caiga que pueda sonar/ esta chica tiene polenta esta genia tiene polenta..."

Esta sesión se interrumpe con dos carillas intervenidas con témperas en tonos violetas y lilas sobre crayón rosa y naranja. Están pintados los ideogramas chinos del  I Ching. Medio borroneada se puede leer CUADERNO, escrita en letras rojas con los tonos…  luego más grande sigue en negro. Las oraciones se van espiralando rompiéndose su continuidad… Más bien semeja un remolino o la expresión visual de un estado de superposición de sentires o desintegración. En la carilla siguiente continúa la letra en rojo con algo de negro entre las manchas que se translucen de la carilla anterior.

Lo que viene de ahora en más, salvo las dos últimas hojas, son canciones o notas agregadas luego de la exposición del libro, que en ese momento eran hojas en blanco, con su trazo rosa entre cada carilla. Escritas en azul: CAMINAR, LA CASA ES AZUL, LA PALABRA ES MÚSICA, EN EL OJO.

Una canción escrita en rojo: ROPA.

Y siguen en azul: LA MUTACIÓN, MATE CON RON Y MIEL, CUADERNO (esta vez en limpio, tomando solo la primera estrofa del texto anterior: "un cuaderno da comienzo a otro cuaderno una personita gigante da una giganta de luz el prólogo de la música solo es la invitación a ver los trazos de ahí salen pinturas quieren ser usadas para pintar una giganta de luz una personita gigante", y añadiendo otra canción: "la unión de la mañana en el trazo de la noche... es el dibujo que inspira esto (son espejos nuestros ojos)...", PARTE O MITAD, PRISMA, CANTO QUE TIEMBLA,  CUALIDAD: "Atesorar palabras para un cambio que es una cualidad para acceder", incluido luego en una canción que viene después: CARTAS DE 5 X 7: "Lo que escribimos crea la pulsación nos hace ligeros cierto resplandor crepuscular... los ojos inventan mejor que el pensamiento vulgar que no es alma hecha espuma", y ALIMENTO: "Mucho placer... algo tan hermoso que es. Vivir cosas así... regalos para los ojos con que creamos nuestra vida/ uoooo qué fuego! un registro de miles de estrellas en el cuerpo", incluido en  EL BRILLO A PLENA LUZ.

Después EL AÑO DEL DRAGÓN: "El tiempo tiene su peso... en tu presencia La dificultad también da belleza Nos curte", que incluyen estas palabras de una amiga:"Que la belleza sea respetada para adentro y para fuera así la justicia se hace carne/ y pronto nos veremos en una fiesta el año del dragón". Quedan EL SONIDO PRIMORDIAL: "Naranja dulce y un producto de Polonia una lectura da lluvia con la música veo una imagen una cara en cada palabra y las canciones son dulces...", dos notas cortas sobre las canciones, un texto sobre la violencia: PALABRAS QUE TAMBIÉN EXPLICAN LO QUE TRASPASA ESTE LUGAR, que cierra con un diálogo…

La última canción es JENGIBRE: "Té de jengibre con miel y limón, una sonrisa de la montaña, una altura de aire panes finitos y crocantes/ de harina integral con palta...". Hay una pequeña partitura de 1 compás al lado del título. Después de la canción una oración funciona a modo de epílogo: Aprender a rezar amar la verdad con alegría.


Quedan unas hojas en blanco, con su río rosado que se mantuvo desde su aparición junto con los sobres.

En las últimas dos carillas hay: un dibujo con predominio de azul y negro, con manchas rojas y blancas. 

Y la obra fundamental del libro cuaderno, Niño, donde están aplicadas las técnicas de recorte con cúter, pop up y collage. Es como ÓLEO, la impresión de la foto digital- pegada sobre una cartulina desplegada ahora sobre la última hoja y la contratapa- de un original, en este caso, en témpera. En él todo es tonos de azul, con algo de verde, verde amarillo y algunos trazos rojos: “un niño que rompe el cascarón de su dibujo… el papel lo abraza son piernas son alas rodeando su cuerpo azul hay mucho azul”.



martes, 5 de junio de 2012

Comencé un taller de escritura con Josefina Zuain. La idea es desarrollar distintos tipos de escritura, en diferentes contextos, a partir de lecturas formales y de los artistas, abordando cada uno su obra y la de los otros compañeros del taller. Abrí este blog...


PRIMERAS ORACIONES

I

La identidad individual se disuelve o margina en la identidad de grupo, corporativa.

La democracia profesionalizada se aleja de la individualidad acercándose a estructuras de tipo medieval, jerárquicas.

Las identidades de grupo, ocasionales en lo social, son mudables y difusas con relación a las estructuras sociales (sindicatos...)

II

La identidad construida en la pulsación, el seguimiento de las propias ideas en ida y vuelta, interacción con otras personas.

Ir desarrollando una obra o sistema de pensamiento, que permite sentir las propias energías dando forma a objetos expresivos (textos, poesías, dibujos, canciones, grabaciones).

Me veo interactuando o utilizando los trabajos como formas organizadoras, posibilitadoras de hacer.

III

Creación de formas.

…de sentidos.

…de lugares espirituales.


IR A LA MUERTE, VERDADERA COMPAÑERA, O CONCEPTOS EN RED

Lecturas de formación: Nietzsche, Borges, Castaneda. Política, filosofía.

Destino elegido: composición. Situaciones no elegidas, estímulos de creación. Decisión curativa de la energía.

Instrumentos musicales: violín, guitarra eléctrica. Electrónica, programas. La voz.

Estudios formales de música. Práctica autodidacta. Internet como un espacio donde la creación tiene su lugar de exposición.

Actividades: entregar correo (empleo ocasional).

Interés: - crear sentidos tomando las imágenes mágicas de comunicación, como nutrientes.
              - transformar las situaciones a través de mutación por imágenes, conectando con la energía de la música, como actividad yóguica o catárquica sistemática.
              - pensar en la incultura como una forma de acceder en respuesta tomando saberes (como qué comer o tomar) que pegan la percepción más allá de los hábitos culturales.


La idea originaria es crear un mundo, un lugar, a partir de los elementos que vamos disponiendo, partiendo de la base del mundo enajenado, de un no lugar. Luego, rastros de rastros generan un trazo, una línea que se expande y se contrae, infinitamente.

La música es una pasión adolescente que se nutre del conocimiento formal y del culto a las estrellas, pero en un mundo de rituales íntimos, de soledad, o de encuentro con una “otra” persona. Por eso, cierta evasión o rechazo a la multitud, es decir, demasiadas personas no hacen una persona, aunque en su reverso, la exposición en la calle, donde todo es multitud, uno se para solo frente al mar de gente, a la marea.

La educación formal… una disciplina no “egoica”, sino de práctica espiritual donde la creatividad está en uno, para sí, en las motivaciones personales que uno se da para recrear la relación con lo otro.

La creatividad… algo totalmente autodidacta, con referentes claros de autodidaxia, nutrida en las ideas de composición, improvisación libre, el lenguaje creador de formas por la música de las palabras, y la significación conceptual representación afectiva, involucrada en esa sonoridad.

Los dibujos poesías, las poesías melodías y armonías, la comunicación prosa poética o generadora de conceptos, la lectura diálogo nutriente del alma. Las relaciones fuentes de inspiración más allá del conflicto afectivo o la distancia o cercanía generada en el trato directo o virtual.

Las obras de arte, las performances, puntos de partida para la expresión personal, es decir, las cosas no existen en su significación afectiva, hasta que uno las “crea”, las hace propias.

Del mismo modo, todo el hacer propio, la obra, se integra al aire o espacio virtual, fundiéndose con ese todo con el que dialogamos, más allá de cualquier incomprensión ocasional o el aislamiento o la violencia física…

Los encuentros eventos trascendentales. Los eventos colectivos cuestionados en su naturaleza corporativa: cómo interactuar con lo que no es la obra propia sino creando la propia obra, una y otra vez.

El canto instrumento que dice las palabras, que devela el sentido humano, de la música que en sus dimensiones melódica-armónica-rítmica es infinita. Es decir, el violín muestra lo eterno, el universo con su compresión sintética, más allá del tiempo, pero con fuerte presencia efectiva.

La palabra, a través de la voz, cuenta el cuento, en el tono de la canción minimal, pero con la reverberancia escénica de una voz que enfrenta la rompiente del mar, sobre rocas gigantes.

La música electrónica un contraste entre lo intemporal eterno y los elementos del número, que dialogan como en un antiguo texto chino, la poesía y las matemáticas unidas, en un exorcismo cuento de luz.

La guitarra eléctrica aliada del violín y de la armonía, para testimoniar en su forma más íntima, salvaje y a la vez profunda, el infinito mundo de los colores musicales y las intensidades del placer.

Los sintetizadores colores, las baterías tempos, que delimitan momentos de mutación, acentuaciones, espacios de resonancia.

El libro-cuaderno, objeto obra, forma originaria restituida del espacio virtual.
  
COLILLAS (Sobre una obra fotográfica de Virginia Buitrón)

Colillas de cigarrillos. En las calles de la ciudad, en la playa. Capturar imágenes es crear mundos de significación por recortes de lo efímero o de cualquier elemento del paisaje. Enfocar en las colillas, acaso descubriendo en ellas un lenguaje que nos habla de una civilización, despojos de una cultura, la muerte escrita en las piedritas del camino, la vida, la urbe, la arena… cualquier rincón escondido donde se descubren comunidades secretas de colillas, como hormigas o ramitas en canteros y macetas. Las colillas hablan o muestran y qué dicen, eso no está explicitado. Podemos verlas como balas, cartuchos, vestigios de la guerra del aire y los pulmones, firmas dactilares de los humanos. Nos llevan a pensar en el consumo, en el tiempo, en encuentros y soledades, en ausencias. La belleza de la desintegración hasta tocar su núcleo. Si el fuego es un rito de poder, las colillas son el último testimonio de un conjuro que lo involucra. Las fotos nos muestran una mirada de lo mínimo magnificado con una lupa sobre una letra de una palabra de las palabras que forman el río de cosas: los residuos más pequeños unidos forman líneas, organismos. Los diminutos huesitos se hacen visibles, omnipresentes. Así la comunicación, la mutación…