lunes, 5 de noviembre de 2012


STATEMENT


Escucho la melodía y ella me posee disonando mi interior. Una melodía es la alegría.

Soñamos toda la vida con un tiempo en que las horas fluyan sin contratiempos, en paz y en comunión con todos y con uno mismo. Transgredo el sonido y entro en armonía.

Soy amigo de la “mutación”, música, plástica, poética y una flor. Establezco un diálogo con la naturaleza y nos susurramos coplas surrealistas.

Necesitamos, casi como el aire, esa capacidad de poder comunicarnos, y de llegar a los otros y también, por qué no, a nosotros mismos.

V.N.- F.T.-J.Z.-D.P.L.

martes, 30 de octubre de 2012


INTENTO


Unir elementos por contrastes, por capas, por texturas.

Porque lo que querías hacer… no. Simplemente hay elementos y un estado. Así su complejidad y simpleza.

Aunque veas cantautor, pintor, dibujante, concertista de violín o músico de sesión, es otra cosa.

Se trata de unir… de capturar móviles o figuras de consciencia, que puedan funcionar con una forma que se pueda pulsar y a la vez modificar, enriquecer, cambiar. Rescatar.

Podemos usar las palabras, se trata de ayudas mnemotécnicas.

Uso la música porque es una fuerza, un lugar a donde llegar, con guías para no perderse en el bosque, y  también una ayuda para avanzar por grados en otras cuestiones, como verse, tomarse como material, obra viva.

Entonces: la palabra, la música, el color, conceptos, medios.

Es lectura y relectura, cultivar una noción de la página en blanco, del vacío, del movimiento primitivo, del caos que se ordena, del movimiento de opuestos.

Mientras tanto hay una melodía, una armonía, sobre unas palabras que significan ya música y trazos, colores, una representación de líneas de los latidos.

Por otro lado todo esto se sintetiza en una consciencia de respirar.

D.P.L., 29-30-10-2012.

BIO



Diego Pablo Lambertucci. 27-11-66


Formación 80's, 90's, 2000-01: Estudios de música formales e informales, lecturas autodidactas.


Instrumentos: violín, guitarras, piano, teclado controlador, programas de sonido y grabación, pc. La palabra, la voz.

Entre el 92-96 toqué el violín en dos bandas de rock: Cocina el Negro Richard, en forma estable, y en Piquete de Ojo, como invitado, y la guitarra eléctrica primero en El Show de Borel y luego en un dúo con un tecladista y bajista, donde cantaba todas mis canciones.


Trabajé con niños de jardín de infantes entre el 94-98, jugando con la música, de ahí sale "El frío", canción que escribí y canté junto a ellos.


Entre el 96-99, participé en orquestas de cámara.


En el 2000-2001 estudio armonía clásica y conducción de voces, que incidirá en la rearmonización y adaptación de mis composiciones desde la guitarra al violín y el piano.

En el 2003, toco como violinista invitado en el grupo Panorámica. Recorro un cancionero diverso de canciones clásicas del rock, tangos y boleros.


En el 2004 doy clases de violín. Y estudio las canciones del álbum Artaud, compartiéndolas en un encuentro con la poeta Roberta Iannamico.

En el 2005 comienzo a usar internet como medio de exposición- expresión interactiva, subiendo mis textos con dibujos y luego creando a partir de la red. Así abro mi primer blog: 
http://lasvocestranquilizadoras.blogspot.com.ar/

Ahí comienza un período que se extiende hasta el 2008 de vasta exposición como violinista compositor en eventos instalaciones con artistas performers como Ezequiel Romero, Judith Villamayor, Gabriela Alonso, Daniel Acosta… Llegando a tocar en la Universidad de la Madres de Plaza de Mayo, en la Universidad de la Plata, en la municipalidad y feria de Montevideo invitado por una artista uruguaya, y en la ex Esma. Si bien en principio pensaba mis canciones como guitarrista, estas experiencias, paralelas a los dos años que toque el violín en el subte, interpretando las canciones en forma instrumental significaron un cambio y traslado hacia pensarme desde este instrumento, aunque siempre partiendo de la palabras, la voz… 

En el 2009 hago la música en vivo de una obra teatral, reproduciendo este tipo de creación en interacción con dos actores. A fines de ese año comienzan mis grabaciones en forma constante.

En el 2010 empiezo a indagar en la consciencia corporal y respiratoria, participando en grupos donde se unieron estos elementos con la improvisación vocal e instrumental. 


En el 2011 comencé a estudiar canto con Paloma Kippes, con quién participé como violinista invitado en tres de sus presentaciones.

A fines del 2011 expuse mis pinturas "Niño", "Creadora", y "La Creación", invitado por Sandra Armengol, que realicé a principios de ese año después de asistir al taller de pintura de Lucía Guadalupe Sorans.


De un taller de libro de artista con Aldana González, al que asistí a comienzos del 2012, di forma al libro cuaderno: poesías-letras de canciones, con recortes de dibujos y pinturas.


También en el 2012 comencé a cantar en vivo tocando el violín, haciendo pequeños sets de mi repertorio. Además me sumé en dos ocasiones a un grupo de improvisación instrumental.

Participé con la grabación de una composición en violines, en la obra teatral Narco Naif, de Candelaria Frías.

Y toqué el violín sobre percusiones electrónicas en dos performances junto a Josefina Zuain, que da un taller de escritura al que asistí desde mediados de año, y a partir del cual abrí un blog: http://librocuaderno.blogspot.com.ar/


En mis grabaciones se mezclan texturas acústicas, eléctricas y electrónicas con la voz y las palabras. Cada canción está ilustrada con dibujos míos o de artistas con los que me comunico.

El objetivo es que las acciones se fijen como un mapa de conocimientos. Un diagrama sonoro, de colores- respuesta en tiempo real, fluir rítmico en lo cotidiano, en cualquier encuentro.

Captar y cambiar las reacciones automáticas en cadencia armónica.


La táctica es la lectura consciente, la observación y objetivación de los materiales de los que disponemos.


Para que pulso pulsación palabra poesía mínimo trazo dibujo diálogo humor sea ver lo absurdo y a 
la vez jugar.


miércoles, 3 de octubre de 2012


PUNTOS DEL MANUAL DE INSTRUCCIONES


A veces al negar o inventar intencionalmente decimos la verdad, más que cuando tenemos que hablar de nosotros mismos.

Mirando las cosas que nos traen hasta el momento presente podemos hacer justicia, realzando en lo emocional vivido los signos que orientan nuestra alegría de vivir.

No es melancolía, las imágenes poéticas así recolectadas forman una nueva energía: es el recuerdo de que estamos acá, la consciencia hecha carne.

Entonces el tiempo se desvanece, es decir se nutre, se abre, tiene un peso, tiene gravidez.

Este tiempo se mide con metrónomo, es un ritmo intencional, una sincronización.

La voz sube y baja o permanece en una misma altura, la música es la esencia y síntesis de todo conocimiento, el principio y el fin, ahí está el cierre y el comienzo de la creación, la enunciación, el sonido primitivo.

El encuentro en un taller de escritura recrea en forma colectiva la sesión analítica, así como la creación colectiva es armonía del suceder, misterio de las esferas universales.

Así jugamos a agarrar palabras, y escribir sobre la escritura de otro, desarmando y armando las oraciones.

Nos disfrazamos y tocamos las canciones que dejamos ser a partir de la soledad y la intimidad compartida. Nuestra conciencia necesita una fuerza externa para reconocerse y poder avanzar.

Al despertar y levantarnos tenemos que estirarnos, para poder salir. Esto se aplica a cada día, y también a la vida.

martes, 2 de octubre de 2012


LA OJOTA ROTA (P.H.- M.T.- G.d.G.- S.T.- B.O.- D.P.L.)  


Mi ojota se había roto, hacía tanto calor que podías freír un huevo en las chapas de los autos...

Ni siquiera ese pájaro gigante de allá lejos quiere volar por aquí para hacernos sombra, y esta tierra sembrada de autos parece nunca acabar...

Hace meses que no llueve, el cielo está congestionado por el humo de las plantaciones...

Y pensar que mi abuelo me contaba que le contaba el suyo a su vez muchos más atrás, que una vez crecían cosas verdes y el cielo era azul, en aquel planeta chiquitito de allá...

Saltando, saltando con la ojota rota en la mano, comencé a buscar cómo arreglar mi ojota!!!

Entre piedras encontré

una cajita muy extraña, intento abrirla...

pero el calor me sofocaba y estaba débil para poder abrirla... de repente un sonido salió de aquella cajita...

Me asusté en un principio, porque creí que estaba alucinando, pero luego lo oí nuevamente...era semejante al sonido de las chicharras...

Y este sonido se multiplicaba en otras voces o acaso esa armonía tensa e hipnótica era el efecto de lo que se me despertaba como un recuerdo o un anuncio...

de que algo sucedería inevitablemente, y una sensación extraña invadió mi pecho, algo me decía que debía cumplir una misión muy importante...

Así que agarré la cajita con las dos manos y la llevé conmigo olvidando mi ojota rota... al darme cuenta, a las dos cuadras decidí volver a buscarla pero resulta... QUE NO ESTABA!

Lo cual me resultó muy extraño pues estaba rota!!! ¿a quién podría interesarle una ojota rota?

Indignado me fui de aquel lugar, el calor del suelo hacía arder mis pies descalzos, pero estaba tan concentrado en la caja que hacía que lo soporte.

Entonces la caja empezó a ocupar todos mis pensamientos: las chicharras eran ahora parte del paisaje sonoro, las olvidé, solo que a partir de ese momento, comencé a cantar, todo el tiempo casi, en el tono de ese son. Además veía una especie de relación inversa entre la nueva misión que debía descubrir, ese llamado, y la desmaterialización de la ojota rota...

Mi voz se hizo cada vez más potente...los pájaros que antes no quisieron hacerme sombra, se acercaron a mí, para cantar conmigo.

Y en ese coro de pájaros sentí o vi la presencia de algo muy querido, es el cuento del cuento del cuento... esto también es pasto y cielo (no sé, pero una brisa de la mañana atravesó el calor desértico de la tarde y aparecieron estrellas y luna llena, es decir la noche), y entre tanto la caja seguía en mis manos.

Quizá esto trajo la lluvia, una invocación a partir de un objeto de poder, algo que tiene que ver con dar una ofrenda a los dioses... una veneración se apoderó de mí, también cierto temor se volvió resolución... esto me dio pudor y luego tuve que contener la risa... me sentí el guerrero de la inmolada ojota, un ser de oscuridad y luz.

FIN

martes, 18 de septiembre de 2012


CAMINATA


Las afirmaciones se leen en las cosas que no son, la obra está en esas negaciones cifradas, la verdad en las “mentiritas”, por el arte magia del lenguaje.

Borroneada con anaranjado una justicia retrospectiva es agua y cosquillitas. Limón descorriendo registros, amarillo luz.

La infancia ideograma una araña en compás de alegría tiembla es decir vibra al meditar en la noche, un color: azul claro con un poco de blanco lila acuarela transparentado en atardecer. Naranjas en descomposición, dorado salpicado de tonos solares arcos iris diluidos naranjas fosforescentes.

Modificación de la noción del tiempo por el agrado en el acoplamiento de ideas y texturas a partir de compartir. Una cadencia hecha carne… y angustiosa paz de porcelana en oposición o posición de ver.

Las primeras impresiones sobre canciones encontradas en dibujos con palabras agregadas. El compás metronómico indispensable en las siguientes cartas que expresan sinos.

Collage de palabras, el fluir del pensar voz que se mueve ascendiendo y descendiendo, o pulsando un mismo espacio en forma intermitente. Fijar un encuentro, y unir la voz sola y la armonía de las voces.

Jugar y soltar la voz…  recordar… mate y galletitas dulces en el modo de ser del niño que acontece en este lugar que convocamos. Es la realización de una sesión, donde la voz que escribe se destrabó y manó sin dolor… y se aconseja, más allá de los cuidados y decisiones ulteriores.

Distintos roles para disfrutar y marcar, sacar decidir… expandir. El gusto de crear en una conversación edición donde se unen voluntades, trabajo individual y colectivo… Un primer masaje, agarrar una palabra sin trampa, sin mirar, y lo que sale no miente, es un oráculo… es alimentar el respiro la inhalación al comienzo, que da la entrada y dispone el movimiento, la escena.

La transmutación llena y traslada, es que los laberintos se hacen comunicación consciente, y así disponemos la tarea que después completa otra parte, una fuerza externa, espejos sin mueca ni máscara, actuamos entonces nos disfrazamos, pero antes estamos en el ojo de la piel y en los centros comunicantes.

Amanecer y estirarse por dentro y fuera. Una caminata.


DRAGONES AMARILLOS (G.S)  

Cuadernos de la infancia traídos de Polonia, un libro de ideogramas chinos. Dragones amarillos que habitan la montaña y tejen minuciosas las arañas con sus puntas.

Cuadernos de dibujos primitivos, con voces vegetaciones que van al son de la música. Tranquilizador compás. La alegría amarillo luz, limón que tiembla figura de aire lleva el dibujo canción.

Meditar en la noche cerrada la primera palabra, un color.

martes, 4 de septiembre de 2012


DECLARACIÓN



¿Cuándo tu cadencia se te hizo carne? ¿Cómo vivir todo el tiempo en estado de arte?
Percibís con la inocencia de la infancia pero lo transmitís en vericuetos imposibles, en acantilados de angustiosa paz.
Sos candoroso, dulce y tenebroso (cualidad de la porcelana). No quisiera romperte pero cómo?
Admiro tu posición definida, tu desfachatez.
¿Es tu realidad la oposición? ¿Podés verte? Es tu ver, siempre tu ver.
No está mal. A mí me gusta.

                                     G.



Hay una cadencia que se dibuja en síntesis de una decisión, un principio, un corte después de la acumulación. Un nacer del trazo. El punto justo es una resolución por etapas: una primera vocación, un descubrir la tónica, el suelo, la tierra. Un encadenarse las cosas desafiando y empujando al arrojo, a la exposición en la calle, después de retiros y laberintos. Y luego un espacio de decantación, una vuelta al punto de partida, después de un recorrido. Eso nos lleva a sentir que nuestra casa es la carne del espíritu, y las vueltas del camino, espejismos que a veces se materializan.

La condición del arte es el vacío, el no-lugar, el no-todo, el no-hay. Ahí está la apertura, el punto primitivo de unión, antes de todas las máscaras y enredaderas. Ahí  el pulso de  creación encuentra su pasadizo, el peso de determinación que lleva  a la partitura orquestada, el acto de afirmación. Eso es un cierre. Esto mismo indica una relación entre polos, entre contrastes...

La visión de la infancia es fundamental: no es solo verse niño o amar a los niños. Es el estado de soledad permeable, de lucidez extrema de una magia que nos es común. Es una restitución después de una o varias muertes. Es una reencarnación. Que está cercana al punto de intersección, por eso recuerda, sin palabras, estados significativos de cualidad.

La dureza o dulzura de un vidrio o de un material brillante, pero la vibración está más allá de la visibilidad del objeto, es decir, el cuerpo se vuelve invisible en razón de su velocidad o calidad vibratoria. La oscuridad se vuelve amiga, sensual, espiritual y poética, hasta hermanarse, abrazarse y fundirse, en la noción de lucidez de la mañana.

Fijar una posición, es encontrar el punto desde el cual todos los puntos giran en relación y armonía, y no importan las apariencias o ilusiones sino la realidad de ese punto que solo existe en la medida que se enlazan sucesiones de otros puntos. Es simplemente un juego de espejos, donde la diversidad se figura a partir de una cesura incidental, no importa cual, solo son referencias coordenadas.

Movimientos por contradicción, juegos de opuestos, son solo instantes , direcciones fugaces y signos eternos, en la medida que preservan su vacío o dan paso a otros signos con esa magia de soledad permeable.

Todo arte remite a espejos, y sabemos que al atravesar el vidrio con la mirada creamos un ser que no es, y a la vez está.

No se trata de un visión parcial, ni total, ni modal, ni atonal. Es solo el agua que corre entre las piedras, las raíces entre la tierra, los vientos que molestan o liberan, que chiflan, las luces que son señas, el umbral de resistencia de la madre y el jugar-trabajar-dibujar-soñar.

Más que mi ver lo que me gusta es espejar. El reflejo siempre es una modificación, una modulación, un cambio, y también una condición de estabilidad en las leyes que se contradicen y sintetizan sin fin.



OPOSICIÓN-PARTITURA


...dos canciones. Como una moneda de dos caras, un simple de lados A y B. Un yin y un yan. Dos piezas compensatorias: el "no hay" de "Oposición" un espacio abierto de juego, el lugar de lo femenino. El "ahí hay" de "Partitura", una figura de la afirmación creadora.




d.




OBJETOS CAMBIADOS


DUCHAMP

¿Por qué me sacan tantas fotos?
¿Por qué estoy al revés?
¿Por qué me miran?
¿Por qué me desconectaron?
¿Por qué los hombres ya no me muestran sus penes?
¿Qué buscan en mí?
¿Por qué ya no huelo?

V.


Me sacan muchas fotos porque me ven curioso, de excepción. Antes era un mingitorio entre mingitorios. Ahora soy único. Soy El mingitorio obra de arte de Duchamp.

Estoy al revés para mostrarme o ser mostrado en mi naturaleza contrapuesta o expuesta, como un signo de ojo creador, el ojo fantástico o desafiante de los límites de mi naturaleza útil, de mi finalidad como máquina que trabaja.

Al verme la gente proyecta fantasías pudorosas e irónicas. Se reconocen en mí como en un espejo. Acaso me relacionan con cosas provocativas o como un objeto sexual. En mi hay sensualidad, eso es obvio.

Me desconectaron para hacerme nacer a partir de incitar una situación de desconcierto, una descontextualización intencionada, un objeto que habla una lengua de lo absurdo, poesía o declaración de síntomas.

Los hombres ya no se exhiben. Ahora me exhiben. Yo soy el pene.

Me buscan como un modelo. Antes como una madre o mujer de la noche.

Ahora mis olores son solo aire de miradas y personas.




THAT’S PAINTING

¿Cómo hago para vivir de la pintura?
¿Cómo puedo exhibir sin obra?
¿Cómo me mantengo activo y en el circuito sin tener obra material tangible?
¿Es posible hacer obra sin taller, sin dinero?

V.


Voy a crear una empresa de pintura, en donde cada trabajo, cada pared sea una perfecta pared pintada. Siendo el mejor pintor de paredes, exhibiré esto como obra, pintando las paredes de los museos y galerías, ofreciendo el servicio más económico y de mejor calidad.

Así siempre habrá alguna “obra” mía en exposición. Puedo hacer obra reciclando o pensando. Necesito el dinero para vivir en el circuito de relaciones que el dinero implica. Y así poder dar sustento como punto de partida.




LISTAS


SENTIMIENTOS EN EL PROCESO DE HACER

Necesidad.
Decisión.
Entusiasmo.
Alegría.
Alivio.
Desapego.
Deseo.
Dificultad.
Modificación de la noción del tiempo.
Agrado en el acoplamiento de ideas y texturas.
Armonía y provocación o imágenes proyectadas a partir del compartir.
Realización.


COLORES CON CUALIDADES

Azul claro con un poco de agua de blanco.
Lila acuarela transparentado en atardecer.
Naranjas en descomposición volviéndose rosados.
Rojo anaranjado.
Rojo rodeado de negro.
Dorado salpicado de tonos solares.
Blancos grises.
Arcos iris diluidos.
Naranjas fosforescentes.
Blancos sobre azul negro.


CLIMAS SONOROS

Violín.
Violín con efectos.
Voz sola.
Voz con instrumento.
Sintetizadores baterías.
Ladrido de perros.
Voces de la calle.
Autos.
Computadora encendida.
Músicas.
Silencios.
Canto de pájaros.
Viento.
Lluvia.
Conversaciones.
Chicos jugando.  
Metales.
Maderas.
Piano.
Guitarras.


SABORES

Dulce.
Salado.
Ácido.
Agridulce.
Amargo.
Dulce refrescante.
Pizza de queso y cebolla.
Queso fresco.
Dulce de batata con chocolate.
Azúcar negra.
Facturas.
Huevos duros.
Papas hervidas.
Limón.
Tomate.
Kiwi.
Banana mandarina.
Agua.
Té.
Yerba.

martes, 21 de agosto de 2012

TEXTO CON ADIVINANZAS Y PALABRAS RELACIONADAS

Nombrar las cosas hasta desdibujar su impacto sordo, su permanencia informe, una enunciación que no es adjetivación. Oscurecer o nublar para apropiarse de una palabra dándole un sentido.

Idear bocetar planear hasta materializar articular concretar una pulsación, una visión que se crea al trabajar a partir de trazos mínimos.

Esto es un lugar, un determinado estado de vibración. Algo que se puede medir, sentir, una pasión, que involucra el asombro, y cultiva un vacío, un espacio en el tiempo.

Fijar la mirada en un punto. No desviar el ojo. Ver no es desconocer o desconcentrar la atención. Es más bien espejar.


...también para encarnar.


OPOSICIÓN

No hay explicación. Solo cosas y una intención. 
Eso da una seguridad. Caminaste hasta chocar con algo, eso es todo. Lo agarraste. No es nada. 
No hay explicación. Solo cosas y una decisión. 

Sin entender, solo es un acto. Tomalo o dejalo. Una violencia. Una caricia leve. Distancia y cercanía en el manejo.
No hay explicación. Solo cosas y una conexión.



...son cortes con pequeñas variaciones.

...son cortes...




Obra: Verónica Navajas.

lunes, 13 de agosto de 2012

Vuelta al Taller de Escritura. Ejercicio con estados anímicos vinculados a la creación...


MEDIODÍA – 4 DÍAS

IMPULSO

Viernes:

En estos cuatro días el tiempo se construye con los materiales…

Trabajo en un texto que une los diversos estados situaciones de este momento.

Dispongo mi cuaderno en el atril y dibujo líneas con el violín y la voz interior, así va saliendo una 1ra voz.

Luego defino las armonías (en la guitarra) o visualmente voy cifrando, anotando.

Grabo el violín. Armo algunas baterías u otros sonidos.

Grabo la voz.

Trabajo en el blog y con word.

Dibujo en el paint imágenes para las canciones nuevas, o elijo imágenes significativas, fotos.

Escucho y veo las imágenes. Canto sobre las grabaciones con y sin la voz.

Comparto el trabajo, es que todo esto completa un mundo, así todo está en orden y es placentero.


2DO DÍA:

GENIO

MADRUGADA:

Me encanta esto. Yo estaría siempre así, en este estado.

Todo paga este momento, se que la intensidad de registro me hace ver los afectos desde cierta omnipotencia.

Es que una vez que hiciste el trabajo simplemente estás cansado y a la vez excitado.

Así que si hablo con alguien fuera de mi lugar, por chat o la red, me estaré dando aires, porque en este momento SOY ESO, ese fluir…  Y espero respuestas aunque en verdad no importa… sí y no.


3ER DÍA:

PARA QUÉ SEGUIR?

En este momento no me interesa lo que pueda hacer, es decir, veo que hay muchos rastros para borrar, y que tengo que limpiar todo, hay mucha carga.

Solo quiero descansar, no pensar, hacer ejercicio o dormir o comer porque la energía no es buena.

Hice catarsis… y como el material es el que hay a veces es mejor abstraerse…  yo se no contagiar lo que hago de mis estados…  pero en este momento lo mejor es distanciarse porque no veo las cosas desde la energía creativa sino que quiero sacarme de encima este diálogo mental que me molesta y que va al cuerpo.

La única forma de no seguir es morir, así que ya la mutación obra.


4TO DÍA:

PROBLEMA COTIDIANO

Estoy en mi casa. Acá la realidad es tan increíble que yo no se si esto es lo que me trae de vuelta o lo que me empuja a seguir.

Por lo demás salir a la mañana a entregar correo, leer en el colectivo o escuchar el mp3 o pelear con mis pensamientos.

Los extremos de la tensión- refugio familiar y el trabajo con-sin sentido me pone a resguardo de mi obsesión artística ya que se traslada al lugar del pensamiento controlado o no controlado, es decir, existe una situación “real” y un lugar paranoico de la mente donde siempre hay un objeto de proyección que puede variar, una persona, un afecto, y entiendo que graduar la polaridad de los extremos del sentir implica ver que siempre existe ese vaiven, esa lucha.

Y crear son esos momentos donde el ojo se focaliza, el pensar es utilizado y no es como cuando estoy en la mente ordinaria que me martiriza.

Así que la realidad es irreal y a la vez es un estímulo por oposición y un terreno donde actuar.

Pero también se que hay un lugar en el que no puedo decir y situaciones fuertes que me hacen reaccionar, recomenzar.

miércoles, 8 de agosto de 2012

jueves, 26 de julio de 2012


PARTITURA



Tenemos que definir 
las cosas
para 
poderlas 
ver

sería una forma de enumerar 
de dibujar 
una 
partitura

de 
contar
de 
actuar 
una 
figura

guiémonos por lo
que
pesa
más

ahí hay una fascinación
hay un gusto

guiémonos...


Y por otro lado 
un desafío 
una decisión

y más allá de todo eso 
recordemos
una enredadera
una marea

qué se contagia?

qué es lo que no hacemos 
cuando estamos haciendo?

el ovillo del pensar
la punta del caos 
la memoria

 es el material 
de creación

 la fijación
es
una línea

quién dijo que tenemos 
que hacer eso?

a veces pulsamos 
el pensar 
entonces cualquier imagen
es llave

abrimos
y
vemos
que
la oscilación
es
el 
peso 
que el paso
es
espacio
ligero
cuanta espesura
necesitamos
antes
de
la
carga


Yo era un monstruo feliz 
que comía
uvas
rosadas
encima de una roca
gigante
frente a un mar
furioso 
antes de anochecer 
y estaba a punto 
de
 nacer 
en forma de dibujo
 de niño 
que corría jugando
o simplemente
dibujaba
unas siluetas con 
caras
que contaban
una historia no 
enunciada
no había
 palabras
eso era
 antes 
que naciera
 la 1ª 
emanación 
del verbo 
crear
que era decir: 
vamos a 
inventar 
el mundo 
ahora 
o nos morimos 
inmediatamente 
para siempre 
o sea siempre 
igual 
o inventamos un 
monstruo feliz 
un juego 
del niño 
que dibuja

Yo estaba cantando con 
vos una canción 
de pelucas 
azules 
que eran 
pasajes 
un lugar donde los 
precipicios de 
metal 
eran montañas 
con balcones 
llenos de sol
 y la pieza era una 
cama inmensa
 que sin embargo 
no molestaba
 para nada
 porque a sus 
bordes se 
podía 
tocar 
o bailar 
(si quisieras) 
o hacer 
yoga 
(si nos acordáramos)

Entonces comer 

tostados 
era
 la maravilla
 perfecta 
sin mandamientos 
y escuchar música (las 
canciones que 
tal vez fuéramos
 a cantar) 
era tan familiar 
como hablar
 tomando un jugo 
y decir que 
extrañamos 
a alguien 
o lo elegimos 
porque vimos 
lo que era

El ancla es un hogar 
y así subimos
 y queremos 
ansiosamente


Pienso que meditar 
es enfocar 
conscientemente
 en nuestro 
mejor
 vacío
 para esto 
están los ejercicios 
o la luna
 o cualquier palabra

...es como recordar 
una canción 
nos faltan partes
 vitales 
eso nos obsesiona
 quisiéramos completar 
un final, un cierre
o buscamos la 
circularidad 
mántrica 

Es que hay un pie 
que encadena 
que une 
las piezas
 no una cadena
 sino
 formas que encajan 
y hacen 
una canción de cuna


Como contar que arrojás
cosas para verlas 
caer 
y así escuchar
los sonidos

esto lo tomo de 
una canción 
todo 
viene 
de 
algún lugar


El ritmo nos mece 
en
 la
oscuridad 
simplemente 
una firma
 es el brillo 
de 
una 
estrella 
fugaz 
y
 eterna

como los astros son 
a las 
características 
de los signos 
encarnadas 
en la cambiante
 disposición 
de 
los ánimos

 los astros amantes 
y todos esos objetos 
en el mar del cielo

no nos extravían sino 
nos hacen recordar
 y así nos entretenemos
 cuando estamos
 con nosotros 
cuando estoy solamente
con el ojo

 que CREA

como LA MENTE

 es el TODO

el alma esencial 
que es la fuente 
de 
los poderes 
de 
las dimensiones

el masaje ayuda

como escuchar música


Todo lo que no 
es odiar es amar
 usamos la polaridad y ya sabemos 
que los grados
 se confunden 
y no es claro 
el límite 
pero podemos 
invertir 
la polaridad 
o graduarla
 tanto de luz
 tanto de sombra 
tanto de frío 
tanto calor

y reproducir las
dimensiones
 y escuchar el eco 
y saber 
que lo que es
es la creación 
de nuestro 
hacer 
y de
 nuestro
 no hacer