martes, 30 de octubre de 2012


INTENTO


Unir elementos por contrastes, por capas, por texturas.

Porque lo que querías hacer… no. Simplemente hay elementos y un estado. Así su complejidad y simpleza.

Aunque veas cantautor, pintor, dibujante, concertista de violín o músico de sesión, es otra cosa.

Se trata de unir… de capturar móviles o figuras de consciencia, que puedan funcionar con una forma que se pueda pulsar y a la vez modificar, enriquecer, cambiar. Rescatar.

Podemos usar las palabras, se trata de ayudas mnemotécnicas.

Uso la música porque es una fuerza, un lugar a donde llegar, con guías para no perderse en el bosque, y  también una ayuda para avanzar por grados en otras cuestiones, como verse, tomarse como material, obra viva.

Entonces: la palabra, la música, el color, conceptos, medios.

Es lectura y relectura, cultivar una noción de la página en blanco, del vacío, del movimiento primitivo, del caos que se ordena, del movimiento de opuestos.

Mientras tanto hay una melodía, una armonía, sobre unas palabras que significan ya música y trazos, colores, una representación de líneas de los latidos.

Por otro lado todo esto se sintetiza en una consciencia de respirar.

D.P.L., 29-30-10-2012.

BIO



Diego Pablo Lambertucci. 27-11-66


Formación 80's, 90's, 2000-01: Estudios de música formales e informales, lecturas autodidactas.


Instrumentos: violín, guitarras, piano, teclado controlador, programas de sonido y grabación, pc. La palabra, la voz.

Entre el 92-96 toqué el violín en dos bandas de rock: Cocina el Negro Richard, en forma estable, y en Piquete de Ojo, como invitado, y la guitarra eléctrica primero en El Show de Borel y luego en un dúo con un tecladista y bajista, donde cantaba todas mis canciones.


Trabajé con niños de jardín de infantes entre el 94-98, jugando con la música, de ahí sale "El frío", canción que escribí y canté junto a ellos.


Entre el 96-99, participé en orquestas de cámara.


En el 2000-2001 estudio armonía clásica y conducción de voces, que incidirá en la rearmonización y adaptación de mis composiciones desde la guitarra al violín y el piano.

En el 2003, toco como violinista invitado en el grupo Panorámica. Recorro un cancionero diverso de canciones clásicas del rock, tangos y boleros.


En el 2004 doy clases de violín. Y estudio las canciones del álbum Artaud, compartiéndolas en un encuentro con la poeta Roberta Iannamico.

En el 2005 comienzo a usar internet como medio de exposición- expresión interactiva, subiendo mis textos con dibujos y luego creando a partir de la red. Así abro mi primer blog: 
http://lasvocestranquilizadoras.blogspot.com.ar/

Ahí comienza un período que se extiende hasta el 2008 de vasta exposición como violinista compositor en eventos instalaciones con artistas performers como Ezequiel Romero, Judith Villamayor, Gabriela Alonso, Daniel Acosta… Llegando a tocar en la Universidad de la Madres de Plaza de Mayo, en la Universidad de la Plata, en la municipalidad y feria de Montevideo invitado por una artista uruguaya, y en la ex Esma. Si bien en principio pensaba mis canciones como guitarrista, estas experiencias, paralelas a los dos años que toque el violín en el subte, interpretando las canciones en forma instrumental significaron un cambio y traslado hacia pensarme desde este instrumento, aunque siempre partiendo de la palabras, la voz… 

En el 2009 hago la música en vivo de una obra teatral, reproduciendo este tipo de creación en interacción con dos actores. A fines de ese año comienzan mis grabaciones en forma constante.

En el 2010 empiezo a indagar en la consciencia corporal y respiratoria, participando en grupos donde se unieron estos elementos con la improvisación vocal e instrumental. 


En el 2011 comencé a estudiar canto con Paloma Kippes, con quién participé como violinista invitado en tres de sus presentaciones.

A fines del 2011 expuse mis pinturas "Niño", "Creadora", y "La Creación", invitado por Sandra Armengol, que realicé a principios de ese año después de asistir al taller de pintura de Lucía Guadalupe Sorans.


De un taller de libro de artista con Aldana González, al que asistí a comienzos del 2012, di forma al libro cuaderno: poesías-letras de canciones, con recortes de dibujos y pinturas.


También en el 2012 comencé a cantar en vivo tocando el violín, haciendo pequeños sets de mi repertorio. Además me sumé en dos ocasiones a un grupo de improvisación instrumental.

Participé con la grabación de una composición en violines, en la obra teatral Narco Naif, de Candelaria Frías.

Y toqué el violín sobre percusiones electrónicas en dos performances junto a Josefina Zuain, que da un taller de escritura al que asistí desde mediados de año, y a partir del cual abrí un blog: http://librocuaderno.blogspot.com.ar/


En mis grabaciones se mezclan texturas acústicas, eléctricas y electrónicas con la voz y las palabras. Cada canción está ilustrada con dibujos míos o de artistas con los que me comunico.

El objetivo es que las acciones se fijen como un mapa de conocimientos. Un diagrama sonoro, de colores- respuesta en tiempo real, fluir rítmico en lo cotidiano, en cualquier encuentro.

Captar y cambiar las reacciones automáticas en cadencia armónica.


La táctica es la lectura consciente, la observación y objetivación de los materiales de los que disponemos.


Para que pulso pulsación palabra poesía mínimo trazo dibujo diálogo humor sea ver lo absurdo y a 
la vez jugar.


miércoles, 3 de octubre de 2012


PUNTOS DEL MANUAL DE INSTRUCCIONES


A veces al negar o inventar intencionalmente decimos la verdad, más que cuando tenemos que hablar de nosotros mismos.

Mirando las cosas que nos traen hasta el momento presente podemos hacer justicia, realzando en lo emocional vivido los signos que orientan nuestra alegría de vivir.

No es melancolía, las imágenes poéticas así recolectadas forman una nueva energía: es el recuerdo de que estamos acá, la consciencia hecha carne.

Entonces el tiempo se desvanece, es decir se nutre, se abre, tiene un peso, tiene gravidez.

Este tiempo se mide con metrónomo, es un ritmo intencional, una sincronización.

La voz sube y baja o permanece en una misma altura, la música es la esencia y síntesis de todo conocimiento, el principio y el fin, ahí está el cierre y el comienzo de la creación, la enunciación, el sonido primitivo.

El encuentro en un taller de escritura recrea en forma colectiva la sesión analítica, así como la creación colectiva es armonía del suceder, misterio de las esferas universales.

Así jugamos a agarrar palabras, y escribir sobre la escritura de otro, desarmando y armando las oraciones.

Nos disfrazamos y tocamos las canciones que dejamos ser a partir de la soledad y la intimidad compartida. Nuestra conciencia necesita una fuerza externa para reconocerse y poder avanzar.

Al despertar y levantarnos tenemos que estirarnos, para poder salir. Esto se aplica a cada día, y también a la vida.

martes, 2 de octubre de 2012


LA OJOTA ROTA (P.H.- M.T.- G.d.G.- S.T.- B.O.- D.P.L.)  


Mi ojota se había roto, hacía tanto calor que podías freír un huevo en las chapas de los autos...

Ni siquiera ese pájaro gigante de allá lejos quiere volar por aquí para hacernos sombra, y esta tierra sembrada de autos parece nunca acabar...

Hace meses que no llueve, el cielo está congestionado por el humo de las plantaciones...

Y pensar que mi abuelo me contaba que le contaba el suyo a su vez muchos más atrás, que una vez crecían cosas verdes y el cielo era azul, en aquel planeta chiquitito de allá...

Saltando, saltando con la ojota rota en la mano, comencé a buscar cómo arreglar mi ojota!!!

Entre piedras encontré

una cajita muy extraña, intento abrirla...

pero el calor me sofocaba y estaba débil para poder abrirla... de repente un sonido salió de aquella cajita...

Me asusté en un principio, porque creí que estaba alucinando, pero luego lo oí nuevamente...era semejante al sonido de las chicharras...

Y este sonido se multiplicaba en otras voces o acaso esa armonía tensa e hipnótica era el efecto de lo que se me despertaba como un recuerdo o un anuncio...

de que algo sucedería inevitablemente, y una sensación extraña invadió mi pecho, algo me decía que debía cumplir una misión muy importante...

Así que agarré la cajita con las dos manos y la llevé conmigo olvidando mi ojota rota... al darme cuenta, a las dos cuadras decidí volver a buscarla pero resulta... QUE NO ESTABA!

Lo cual me resultó muy extraño pues estaba rota!!! ¿a quién podría interesarle una ojota rota?

Indignado me fui de aquel lugar, el calor del suelo hacía arder mis pies descalzos, pero estaba tan concentrado en la caja que hacía que lo soporte.

Entonces la caja empezó a ocupar todos mis pensamientos: las chicharras eran ahora parte del paisaje sonoro, las olvidé, solo que a partir de ese momento, comencé a cantar, todo el tiempo casi, en el tono de ese son. Además veía una especie de relación inversa entre la nueva misión que debía descubrir, ese llamado, y la desmaterialización de la ojota rota...

Mi voz se hizo cada vez más potente...los pájaros que antes no quisieron hacerme sombra, se acercaron a mí, para cantar conmigo.

Y en ese coro de pájaros sentí o vi la presencia de algo muy querido, es el cuento del cuento del cuento... esto también es pasto y cielo (no sé, pero una brisa de la mañana atravesó el calor desértico de la tarde y aparecieron estrellas y luna llena, es decir la noche), y entre tanto la caja seguía en mis manos.

Quizá esto trajo la lluvia, una invocación a partir de un objeto de poder, algo que tiene que ver con dar una ofrenda a los dioses... una veneración se apoderó de mí, también cierto temor se volvió resolución... esto me dio pudor y luego tuve que contener la risa... me sentí el guerrero de la inmolada ojota, un ser de oscuridad y luz.

FIN